Saint Seiya: La batalla por el Santuario, los caballeros del aburrimiento

Este artículo lo escribí originalmente en Eurogamer.

Hace muy poco, mi compañero Jony realizó el análisis de Saint Seiya: La batalla por el Santuario en el programa de Game Over. Dejó muy claro que el análisis lo hizo desde el punto de vista de alguien que no conocía el manga ni el anime original en la que se basa el juego, por lo que su opinión se podría considerar condicionada y sesgada por el simple hecho de no ser fan de los Caballeros del Zodiaco. Era necesario tener una segunda opinión, la de alguien que conociera la obra de Masami Kurumada, creador del manga de Saint Seiya. Y por eso estoy aquí ahora.

Vaya por delante que conozco la obra de Saint Seiya, como muchos otros que vimos de pequeños Los Caballeros del Zodiaco, pero no me considero fan acérrimo de la misma. Ojo, tampoco significa que la odie, simplemente me parece una obra entretenida, algo caduca con el paso de los años pero que sigue resultando amena de leer. Creo necesario matizar esto para dejar claro cuál es mi postura dentro del espectro del fandom.

Binary Domain, robots Made In Japan

Este artículo se publicó originalmente en Eurogamer.

Tengo que decir, antes de nada, que me considero alguien propenso a aceptar los juegos de diseño japonés más fácilmente que los que son de un corte puramente occidental. Sé que esto, en el fondo, no garantiza nada en el producto final, pero a mi, que soy amante de Japón, de su cultura y de su sociedad, me hace más tilín jugar a un videojuego ambientado en Shibuya en hora punta de un jueves que uno en el que pilote un caza interestelar bombardeando la Luna. Así soy yo, aceptadme como soy.

Aclarado esto, vamos a hablar de un juego muy japonés intentando imitar a uno occidental: Binary Domain. Menciono la imitación porque es imposible jugar a Binary Domain sin pensar en Gears of War, máximo exponente actual de los shooters en tercera persona. No es el primer juego japonés de esta guisa, ahí está Platinum Games con Vanquish dando su frenético toque al género; algo que no hace el Team CS1 con este juego.

Temple Run

Este artículo lo publiqué originalmente en Eurogamer.

En el intrigante mundo de los juegos para móvil hay una vertiente que ha calado muy profundamente a la hora de diseñar un videojuego: el pique. El concepto de pique no es nada nuevo, viene de la época en que dos mandos se podían conectar a una consola o ya venían conectados de serie. El hecho de tener sentado al lado a tu rival, a tu querido enemigo, añadía un aliciente fantástico a cada una de las partidas alargando la vida útil de un juego y multiplicando la diversión por, digamos, mil.

Luego llegó el online y esa experiencia mejoró, o empeoró si nuestra conexión a internet se iba al garete. Nos podíamos enfrentar a muchos más rivales simultáneamente y comparar mediante tablas de puntuación quien era el rey a destronar para obtener el reconocimiento a través de nuestro anónimo nick. Es decir, lo mismo que los highscores de los arcades pero sin que se borrasen de un día para otro.

Los podcasts que escucho

Hace tiempo, en una de las encarnaciones anteriores de este mismo blog hablé sobre los podcasts que escuchaba por aquel entonces. Me ha parecido obligatorio actualizar aquí aquella entrada y hacer un repaso a la lista de podcasts que están presentes actualmente en mi iTunes. Algunos aguantan desde el día que escribí aquella lista, otros han desaparecido y algunos son novedad, al menos para mi.

Aclaro que este post no pretende ser uno de esos de “Los podcasts que tienes que escuchar”, que también escribí en su día. Simplemente pretendo orientar un poco a la gente que busque nuevos podcasts que llevarse a los oídos y se encuentre un tanto perdida en la búsqueda. Seguro que me dejo buenos podcasts fuera, ya sea por mi propio desconocimiento, por mi falta de tiempo que me obligó a dejar en la cuneta a algunos o por mis propias aficiones, que evidentemente condicionan la temática de los podcasts que escucho.

Así que si alguno encuentra en esta lista su nuevo podcast favorito, me sentiré plenamente satisfecho de haber confeccionado esta lista. Allá va:

10 series de animación que echo de menos

Cuando uno empieza a ser consciente de que tiene una edad, que no es lo mismo que sentirse viejo, empieza a darle vueltas a la cabeza y normalmente esta se queda mirando hacia atrás, no en el espacio porque la rotura de cuello sería considerable, sino atrás en el tiempo.

¿Cualquier tiempo pasado fue mejor? Depende. Hay cosas que hace años eran simples bocetos y que hoy en día son muy grandes, como los videojuegos, pero hay otras cosas que me da la sensación de que han ido descendiendo por una pista de ski jumping embadurnada en aceite, sin frenos, con un cohete en la espalda y con un muro de hormigón esperando tras la caída. Hablo, como se puede deducir fácilmente, de los dibujos animados.

Ains, los bocatas de nocilla y demás estereotipos que nos comíamos delante del televisor viendo series de animación dignas y variadas, con diferentes estilos gráficos y distintos doblajes, cuando no huíamos de las voces sudamericanas sino que las aceptábamos y las asimilamos como las únicas y verdaderas. Imaginad un “¡AUTOBOTS, TRANSFORMENSE!” con acento de Castilla, por muy patrio que sea, no es lo mismo.

De salones de manga, tazas y chapas

El pasado fin de semana se celebró el 2º Salón del manga de Alicante, y a pesar de que me dije a mi mismo que ya tenía suficientes salones para el resto de mi vida, decidí animarme a visitarlo. Total, me pillaba al lado de casa, como aquel que dice. Iba con el sensor expectativo calibrado a un nivel de éxito y afluencia muy bajo, para que cualquier cosa bien hecha me hiciera agarrar mis tirantes metafóricos y sacar pecho por el buen trabajo hecho por los otakus de mi tierra.

Y así fue, en parte. Cierto que no ha sido el salón de Barcelona pero yo personalmente me alegro enormemente de ello. La primera vez que fui al Salón del Manga de Barcelona, ocupaba la mitad de la superficie de la Farga de L’Hospitalet, en mi última visita hace un par de años ocupaba su superficie entera y además la de dos sedes más que no me salió de ahí visitar. La excesiva masificación hizo que borrará de mi cabeza cualquier idea de regresar a la cita otaku más importante de España hasta que no cambiaran su ubicación, algo que harán este año por fin.

Empatiza o juega, pero disfruta

Artículo publicado originalmente en el nº38 de la revista Games Tribune.

Estos días me encuentro totalmente absorto con Mass Effect 3. Es muy posible que vosotros también lo esteis, pero si no es así, dadle una oportunidad a la trilogía de Bioware, no os defraudará. Pero ahora me quiero detener en una de las palabras que acabo de escribir, “absorto”. Esta sensación seguro que la hemos vivido todos en algún momento, ya sea leyendo un libro, viendo una película o, por supuesto, jugando a un videojuego.

En este último caso, y en realidad en todos, hay un requisito indispensable que debe cumplirse si el juego en cuestión desea atraparnos y obligarnos a no apartar la vista de él, la empatía. Sobra decir que la empatía está limitada a un tipo determinado de juegos, como los RPG o las aventuras, juegos en los que nos podemos transmutar en el protagonista de la historia que estamos jugando, sintiendo su mismo dolor y alegría como nuestros.